Jakas reklama 

 

Steven Spielberg
Prawdziwe nazwisko Steven Allan Spielberg
Data i miejsce urodzenia 18 grudnia 1946
Stany Zjednoczone Cincinnati
Aktywność 1968 – obecnie
Zawód reżyser
scenarzysta
producent
Nagrody
Oscar
wymienione niżej filmy dostały w sumie 24 oscary
Ważne filmy
Lista Schindlera
Szeregowiec Ryan
Park Jurajski
Szczęki
Indiana Jones i Świątynia Zagłady
Poszukiwacze zaginionej arki
Indiana Jones i Ostatnia Krucjata
Galeria zdjęć w Wikimedia Commons
Profil na IMDb

Steven Spielberg (ur. 18 grudnia 1946 w Cincinnati, USA) – reżyser, scenarzysta i producent filmowy.

Od wczesnego dzieciństwa fascynowała go sztuka filmowa. Swój pierwszy pełnometrażowy film - Firelight - nakręcił w wieku 18 lat. W 1966 rozpoczął studia na wydziale anglistyki na Stanowym Uniwersytecie w Kalifornii w Long Beach. W wieku 21 lat nakręcił 24-minutowy film Amblin, który w 1969 roku zdobył nagrodę na festiwalu w Wenecji. Dzięki temu filmowi podpisał siedmioletni kontrakt ze studiem Universal, przerywając jednocześnie naukę w college'u.

Początkowo kręcił filmy telewizyjne i seriale, by w 1971 nakręcić swój pierwszy znaczący duży film - Pojedynek na szosie. W 1974 roku do kin wszedł Sugarland Express, będący jego debiutem na dużym ekranie. Następnym filmem Spielberga były Szczęki, które kosztowały 10 milionów dolarów, a osiągnęły wpływy przekraczające 470 mln dolarów. W 1977 roku na ekrany wszedł pierwszy film science fiction w dorobku reżysera - Bliskie spotkania trzeciego stopnia. Zdobył on osiem nominacji i dwa Oscary.

W 1984 roku założył niezależną wytwórnię "Amblin Entertainment",a w 1994 roku wraz z Davidem Geffen'em i Jeffreyem Katzenberg'em "DreamWorks" - firmę zajmującą się produkcją filmów i programów multimedialnych.

Został dwukrotnie nagrodzony Oscarem za reżyserię Listy Schindlera (1993) i Szeregowca Ryana (1998). W 1987 roku otrzymał nagrodę im. Irvinga G. Thalberga.

Często współpracuje z operatorem polskiego pochodzenia – Januszem Kamińskim. W 2007 roku amerykańska policja znalazła w zbiorach Spielberga skradziony w 1973 roku obraz popularnego współczesnego amerykańskiego malarza Normana Rockwella "Rosyjska klasa szkolna", wart dziś 700 tys. dolarów. Spielberg nabył go w 1991 roku.

Na wniosek polskich dzieci, Międzynarodowa Kapituła nadała mu godność Kawalera Orderu Uśmiechu. Odznaczenie odebrał w krakowskim studiu TVP.

7 maja 2008 Senat Uniwersytetu Jagiellońskiego przyznał mu tytuł doktora honoris causa[1].

Jego nazwisko pochodzi od nazwy miasta w Austrii, gdzie w XVII wieku mieszkali jego przodkowie - węgierscy Żydzi.

Ma trzy młodsze siostry - Annie, Sue i Nancy.

Jest żonaty z aktorką Kate Capshaw, ma z nią pięcioro dzieci (trzech synów i dwie córki).

Charakterystyka twórczości

Pierwszy film Spielberga, który trafił na duży ekran to Pojedynek na szosie (Duel), oparty na opowiadaniu Richarda Mathesona . To właśnie w tej produkcji ujawnił się jeden z najbardziej charakterystycznych elementów Spielbergowskiej poetyki, który w przyszłości miał ukształtować jego twórczość. Opowieść o komiwojażerze, którego prześladuje gigantyczna ciężarówka, składa się głównie z dynamicznych sekwencji pościgów. Ujęcia nakręcono tak, aby uniemożliwić widzom identyfikację kierowcy złowrogiego pojazdu. Zasadzie tej Spielberg pozostał wierny w Szczękach (Jaws), które zapewniły młodemu reżyserowi pozycje cudownego dziecka amerykańskiego kina. Przez większość filmu nie było dane widzom zobaczyć krwiożerczego rekina. Podobne chwyty narracyjne Spielberg wykorzystał w swoim prawdziwie autorskim filmie Bliskie spotkania trzeciego stopnia (Close Encounters of the Third Kind), zrealizowany na podstawie scenariusza reżysera. Spotkanie z Obcymi jest dla widzów równoznaczne z odpowiedzią na pytania, pojawiające się przez dwie godziny projekcji. Tajemnica i dążenie do jej poznania to kolejne kwintesencja kina Spielberga. Dzięki temu, mimo różnorodności jego filmów, można sprowadzić je do wspólnego mianownika. Już w pierwszych swoich filmach Steven powołuje do życia indywidualny świat dziecięcych doznań. W większości wywiadów Spielberg twierdzi, że jego filmy wynikają z tęsknoty za utraconym dzieciństwem. W filmie E.T (E.T.: The Extra-Terrestrial) reżyser niemal całkowicie zrezygnował z dorosłych odtwórców pierwszoplanowych ról. „Bezdusznemu światu dorosłych Spielberg przeciwstawia środowisko dzieci, potrafiących dzięki swej wrażliwości nawiązać kontakt z kosmitą” . Innym zabiegiem Stevena jest motyw tzw. równoległych rzeczywistości. Postacie Spielberga często wkraczają w inny świat. Reżyser wprowadza swoich bohaterów w rządzącą się swoimi prawami scenerię z baśni. Zabiegi takie można dostrzec również w filmach o poważnej tematyce. W Liście Schindlera (Schindler’s List) lokomotywa, która majestatycznie wtacza się na rampę oświęcimskiego obozu, wydaje się pochodzić z innej rzeczywistości.

Ważną kwestią w jego twórczości jest fakt, iż od wielu lat współpracuje na planie filmowym z grupa tych samych współpracowników. Za przykład może posłużyć John Williams, który aż siedemnaście razy tworzył oprawę muzyczną do filmów Spielberga . Inna osobą jest Tom Hanks, aktor często występujący w jego fabułach i produkcjach . „Krytycy akademiccy często zarzucają Spielbergowi tendencje melodramatyczne, a nawet sentymentalizm. Gorycz wielu scen filmu Kolor purpury (The Color Purple) najlepiej wykazuje fałszywość takiej generalizacji. Spielberg, owszem, niekiedy dąży do „wyciskania łez” u widzów, ale tylko wówczas, kiedy jest to sensowne, wynika logicznie z filmowej estetyki i dramaturgii” . Słowo, dialog odgrywa u reżysera drugoplanową rolę. Rzadko utrwalają nam się wypowiedzi bohaterów. Najbardziej sugestywna w dziele jest warstwa obrazu. Wyróżnia się ona doskonałą pracą kamery i biegłością Spielberga we wszystkich kwestiach technicznych. „Stosowane efekty nigdy nie odbierają filmom Spielberga naturalności, świeżości. Przeciwnie, należą do repertuaru specyficznie kinowych środków wyrazu, pogłębiają ekspresję ekranowej opowieści i wzbogacają jej semantyczne przesłanie” . Spielberg chętnie spogląda na ekranowy świat oczyma dziecka. Stałym elementem pojawiającym się w jego dziełach jest młodzież. Pokazując potworności walk na Pacyfiku, toczone w okresie drugiej wojny światowej, zdecydował się zaprezentować w filmie Imperium Słońca (Empire of the Sun) z perspektywy chłopca odseparowanego od rodziców na okupowanym przez Japończyków terytorium. Indiana Jones ma za współtowarzysza w drugiej części cyklu małego chłopca, a przy tym sam pozostaje dużym dzieckiem. W obu częściach Parku Jurajskiego pojawiają się dzieci. Przybysz z kosmosu E.T. również obserwuje amerykańskie przedmieścia z perspektywy dziecięcej. Dla młodych aktorów, odtwarzających główną rolę w produkcjach Spielberga było gwarancją na wielką karierę. Tak stało się w przypadku Drew Barrymore, która zagrała w E.T (E.T.: The Extra-Terrestrial),czy z Christianem Bale z Imperium Słońca (Empire of the Sun).

Spis treści

edytuj Filmografia

reżyser
scenarzysta


edytuj Producent

Powrót do przyszłości(Back to the Future,1985)


Powrót do przyszłości II(Back to the Future II,1989)


Powrót do przyszłości III(Back to the Future III,1990)




edytuj Przypisy

  1. Senat Uniwersytetu Jagiellońskiego postanowił nadać doktorat honoris causa panu Stevenowi Spielbergowi. aktualnosci.uj.edu.pl. [dostęp 7 maja 2008].

edytuj Linki zewnętrzne



Wrocław - Systemy alarmowe ochrona mienia - 8 Lat doswiadczen domeny Profesjonal Hosting - pozycjonowanie stron pozycjonowanie profesjonalna reklam - ręceprecz odtybetu ręceprecz odtybetu od tybetu ręceprecz - pozycjonowanie stron pozycjonowanie strony skuteczne pozycjonow kabarety media Urządzenia chłodnicze gry mmo notariusz w elblagu gugielq biuro tłumaczeń angielski dla dzieci herbalife tworzenie stron www Toruńdaty | faktoring | Stanisław Kot | Księgarnia | rozmowa kwalifikacyjna